brilliant 30: 작가 오용석

발터 벤야민(Walter Benjamin)은 그의 논문 <기술복제시대의 예술작품>에 영화의 특징, 즉 영화가 관객의 몰입을 막는다는 것은 적어도 오늘날의 대중들이 즐기는 내러티브 영화에 적용되기 어려워 보입니다. 몰입이 되는 정도를 넘어 몇 시간씩 앉아서 집중 할 수 있는 것이 과연 영화 말고 또 있을까요. 몽타쥬 기법, 즉 서로 다른 장면들 간의 충돌은 관객으로 하여금 비판적 거리를 유지할 것이라는 그의 예측과는 달리 우리의 인식이 너무나도 탄력적으로 장면 간의 마찰을 소화해냅니다. 
 
 작가 오용석의 작품 ’끝없이’는 아무런 인과관계도 없는 영화의 마지막 장면들이 말 그대로 끝없이 지평선 또는 수평선을 중심으로 펼쳐져 나갑니다. 아무런 이야기도 설명도 없습니다. 오로지 끝없는 하늘과 지구표면의 접선이 마치 불도저처럼 인간이 구성한 의도와 내러티브를 무참하게 박살낼 뿐입니다. 이것은 역설적인 동시에 자기비판(self-criticism)적입니다.

영상 일반의 특징인 프레임과 몽타쥬는 지시하는 것이 무엇이건 간에 거기에 작가의 의도가 녹아있습니다. 오용석은 그 의도를 자신의 의도로 영상을 이용해 비판합니다. 하지만 작가의 의도가 가지는 차이점은 그 기준이 인간중심에서 물질로 이동하였다는 점입니다. 또한 대부분의 편집이 영상의 가상성을 인멸하기 위해 이뤄지는 것과는 달리 그의 편집은 영상의 가상성을 오히려 폭로합니다.
 
 빌렘 플루서(Vilém Flusser)는 인간이 세상을 대부분 주어진 것(Datum)에서 만들어진 것(Factum)으로 바꾸어왔다고 합니다. 즉, 자연환경에서 인공환경으로 전환되었습니다. 그것은 자연과의 대립에서 생존을 위한 불가피한 선택이었을 것입니다. 하지만 그 세계는 누군가의 의지로 만들어질 수밖에 없습니다. 여기서 중요한 것은 그 의지를 부정하는 것이 아니라 몰입되지 않고 비판적 거리를 유지할 수 있어야 한다는 점입니다. 오용석 작가의 작품은 영화의 가상성 또는 허구성 폭로를 통해 세상에 몰입되는 인간의 모습을 엑스레이로 비춰줍니다.