brilliant 30: 작가 김수연

김수연, 재현할 수 없는 것들을 재현하다

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  김수연은 자신이 속한 사회, 주변, 기억에 기입되고 기록된 이미지(사진) 속에 존재해온 것들을 모아서 오려내고 재조합하여 새로운 것으로 바꾸어갑니다. 이를 통해서 컨템포러리 예술의 속성에 걸 맞는 “예술가”의 면모를 갖추어 가고 있습니다. 김수연은 전통적 회화 장르에 얽매이지도 않고, 그렇다고 회화를 배척하지도 않습니다. 그녀는 사회와 동떨어져 혼자만의 작품세계를 이끌어내는 “천재적 창작자”와는 거리가 멉니다. 최첨단의 하이테크 아티스트와도 또 다르게 자신만의 새로운 예술적 특성들을 보여주고 있습니다.
  
  김수연의 회화에서는 때론 빛 바랜 듯한 느낌이 나기도 하는데, 그 이유는 각종 사진들을 그녀가 재현하는 대상으로 삼고 있기 때문입니다. 즉 실제 대상을 회화의 재현대상으로 삼지 않고, 이미 사진으로 포착되어 재현된 것을 다시 그림으로 옮기는 과정을 거칩니다.

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  그녀는 모든 생명을 지닌 존재들이 어느 시점에는 사라져서 그 흔적만 사진으로 남는, 그리고 인화된 사진의 색상과 형태도 시간의 흐름에 따라 희미해져 가는 모습들을 회화로 재현합니다. 종이의 재질에 민감했던 김수연은 연필 드로잉을 배제함으로써, 일반적인 소조의 몰딩(moulding)과는 다른 과정을 통해, 골격이 존재하지 않고 속이 텅 빈 일종의 ‘사진 조각’ 시리즈를 만들었습니다.
  
  김수연은 타인들의 개입을 작품에 직접적으로 사용하며 세상과 소통합니다. 그 방식은 다양한 계층에 있는 각양 각색의 사람들에게 키워드를 제시하거나 질문을 던지고, 그 대답으로 보내온 사진들을 다시 변형시키고 재조합하는 수공예적 노동을 통해 각 단계마다 예술적 행위를 개입시킵니다. 이렇게 생성된 이미지들은 일종의 설치물처럼 한 때 전시장의 한 공간을 차지했다가, 마치 생명체가 소멸되어 가듯이 해체되어 그 흔적만 또 한 번 사진으로 남게 됩니다. 무대장치와 같은 편집, 재구성, 연출의 단계들이 종합적으로 개입되어 한 때 생성되었다가 사라져가는 김수연의 작품들은 그녀가 기억 속에 담아온 부재의 슬픔과 기억에 대한 공감대를 형성합니다.

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  Q. 작품이 전시될 공간을 파악한 뒤에 작품을 제작하면 전시회가 열릴 때까지의 시간이 부족하지는 않은가요?

  실제로 작품을 제작하는 기간이 겉으로 보이는 것보다 오래 걸리지는 않습니다. 전시 일정이 잡히면 제작 과정이 훨씬 수월하겠지요. 하지만, 한 작품이 완성되는데 있어서 시간보다 중요하다고 생각하는 것은 나만의 선택 가능성을 배제하고 무작위성을 최대한 유지하는 것입니다. 그래서 여러 사람에게 설문을 돌리고 그에 해당하는 사진 이미지들을 수집하기 시작했습니다.

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  Q. 작품의 영감은 주로 어디서 오는지요? 여러 과정을 거치기 때문에 매우 정밀한 기획력이 필요해 보입니다.

  사실 언어적 표현이 많이 부족하다고 스스로 생각해 왔기 때문에, 이미지에 더 민감합니다. 몇 년 전에는 작가 노트 작성의 어려움을 극복하고자 짧은 수필들을 써보려고 제가 중요하게 생각하는 단어들을 나열해서 적어본 적이 있습니다. 설치작업은 완전한 종결이 아니라 과정으로 간주하고 있기 때문에, 전시가 끝나면 모두 폐기합니다.