brilliant 30: 작가 주세균

주세균의 주요 작품 중 하나인 <Tracing Drawing Series>는 익히 알고 있고 지키고 싶은 전통과의 조우를 통한 작가 자신의 현재를 탐구하는 작업들을 기(器)를 통해 표현합니다. 과거와 현재의 조우에서 발생하는 마찰과 충돌을 통해 작가 고유의 모습을 환기하고 또한, 그가 지키고 싶고 익숙한 전통과 현실에서 부딪치는 사건들 사이에서 발생하는 비틀림, 굴절과 같은 간극을 작가적 사유의 근간으로 삼고 있습니다.
 
작가가 직접 물레를 짜서 만든 백자 위에 전통적 가치가 있는 유물의 이미지를 연필로 그려나가는 작품인 <Tracing Drawing Series>는 미디어에서 수집한 정보를 바탕으로 한 유물의 문양을 작가의 기억과 직관을 바탕으로 재현한 것입니다. 도자기 위에 재현된 이미지는 우리가 익히 알고 있는 국보와 보물의 도자기의 문양과 닮아 있으나 실제의 문양과는 차이를 드러냅니다. 주세균이 예술의 재현과 실제의 이미지와의 간극을 의도적으로 발생시킴으로써 관객에게 궁극적으로 전달하고자 하는 바는 ‘현대인이 느끼는 불안감’입니다. 우리가 느끼는 불안감은 기존의 익숙한 기준과 정의들이 현실의 예측 불가한 상황들과 만나면서 균형적 감각이 뒤틀리고 그 뒤틀림 사이에서 발생하는 간극이 불안감으로 나타난다는 것입니다. 그는 이렇게 생성된 현대인의 불안감을 작품 속에서 ‘불연속적인 패턴’으로 형상화합니다

작품 속 불연속적인 패턴은 우리가 익히 알고 있다고 여기는 기준들이 변주와 변형, 그리고 조율의 과정을 거치면서 형성되는 또 다른 기준의 도출과정이 반영된 산물입니다. 시간의 접점에서 발생하는 마찰과 충돌에 의해 만들어진 불완전한 모습이 어느 시점에서는 또 다른 전통이 되어 새로운 기준의 접점이 되는 것입니다. 작가가 제시하는 ‘새로움의 원동력’은 어찌 보면 단절 없는 과거-현재-미래가 소통하는 ‘시간의 순환’에서 시작된다고 볼 수 있습니다. 나아가, 작가의 예술적 창조의 힘은 항상 우리의 곁에서 존재하나 그 가치의 소중함을 쉽게 잊어버리는 ‘전통’에 기인한다고 볼 수 있습니다. 작가가 과거의 자신과 현재의 자신이 나누는 문답법을 통해 도출된 전통적 도자기 작업은 오늘이라는 모습이 과거와의 단절이 아닌 상호적 작용에 의한 것임을 제시합니다.
 
과거로부터 온 전통은 현재를 살아가는 우리에게 영향을 주며 또한, 오늘의 모습은 미래에는 또 다른 과거이자 전통으로 자리매김할 것입니다. 그의 작품은 속도와 물량을 통해 변화만을 추구하는 현대사회에 우리가 지나온 길을 다시 반추하고 앞으로 나아가야 할 길을 점검하는 쉼표의 순간으로 관객에게 다가옵니다.