brilliant 30: 작가 박윤경

홍익대학교와 동대학원에서 회화과를 졸업한 촉망 받는 아티스트. 그리고 두 아이의 엄마이자 아내라는 사회적 위치를 잠시 내려놓고 영국으로 과감하게 유학을 떠난 박윤경 작가. 이미 ‘기성 작가’라는 타이틀을 지니고 있던 그녀가 익숙한 환경을 뒤로 하고 과감한 선택을 한 이유는 무엇이었을까?
그녀는 “새로운 곳에서 ‘회화 그 자체(painting itself)'에 대해 탐구를 해보고 싶었다.”라고 말합니다. 2차원 평면회화를 지탱하는 기본 요소로만 여겨지던 색채, 선, 붓질 등을 회화의 주체로 올려놓음으로써 회화의 가능성을 실험하고 회화 영역을 확장하는 작업을 선보이며 그 탐구의 과정을 증명합니다.
캔버스 천이나 종이만을 고집하던 전통적 회화는 실크, 쉬폰 천, 샤워커튼 등의 투명한 재질이 그 자리를 대신하며 숨겨져 있던 회화의 뒷면을 관객에게 개방합니다. 열린 회화 공간에는 작가가 선택한 색채와 붓질이 고스란히 드러나며 작가의 행위와 작품의 과정을 관객과 공유합니다.

현대미술이 관객을 염두에 두고 작업을 시도한지도 어느덧 반세기 가까이 지나가고 있습니다. 그럼에도, 여전히 현대미술에서 관객은 이방인입니다.
박윤경 작가는 관객과의 적극적인 소통을 위해 일상에서 쉽게 접할 수 있는 인터넷 신조어를 작품공간에 끌어들입니다. 동시대의 모습을 가장 잘 반영하고 있는 인터넷 문화를 작품에 반영하며 페인팅 뿐 아니라 설치, 드로잉 등 다양한 매체를 통해 구현합니다. 기하학적 문양의 텍스트는 인터넷의 신조어를 도입한 것으로, 작가는 이것을 작품에 도입해 깔개와 도장을 통해 텍스트를 표현하여 넣고 일상과 예술의 경계를 무너뜨립니다.
예술가가 그 시대와 호흡하고 반응할 때, 비로소 예술은 삶과 긴밀하게 연결됩니다. 박윤경 작가는 시대의 변화와 배경에 직관적으로 반응하며 그 시대의 사유를 작품으로 재현합니다.