brilliant 30: 작가 이완

Q. 작업에 대해 큰 영향력을 끼친 경험, 혹은 작품에 대한 영감은 어떻게 얻게 되셨나요?

A. 어릴 때 박물관에 전시된 유물들을 보면서 다양한 상상을 하곤 했어요. 500년 전, 저 그릇에 음식을 담아 먹는 선조들의 모습이나, 저 그릇이 찬장에 올려져 있는 풍경들을 상상하며 경이롭다는 느낌을 받았습니다. 그리고 그 유물들이 박물관에 오기 전의 ‘과거’, 그 역사적 과정들에 대해 궁금해했었죠. 20대 때 혼자 자취를 하게 되었는데, 대형 마트에 가서 생필품을 구입하는 과정에서 그 경이로운 느낌을 다시 받게 되었어요. 어떻게 저런 한 치의 오차도 없는 것들이 전 세계를 거쳐서 이곳에 전부 모여 있을까, 수많은 나라와 수없이 많은 사람들의 손을 거쳐, 상상도 못 할 기술을 사용해 만들어진 것들을 돈 몇 푼으로 손에 넣을 수 있다는 것이 신기했죠. 그것을 가능하게 하는 것은 무엇일까? 돈과 이데올로기 그리고 규칙들이 가능케 하는 것일까? 그래서 하나의 상품이 생산되는 과정을 직접 체험해보며 경험해보고 싶어졌습니다. 그리고 그것을 둘러싼 정치, 경제, 사회, 문화적 구조들이 어떻게 뒤엉켜 있는지 들여다보자는 결심을 하게 된 것입니다.

Q. 삶 속에서 작가님을 정의해주고, 또 빛나게 하는 ‘그것’은 무엇인가요?

A. 비행기에서 자다가 깼는데, 웅성거리는 소리, 기내에 꽉 들어찬 사람들, 공중에 떠 있다는 현실과 갑작스럽게 맞닥뜨린다는 기분이 비몽사몽 하던 중에 들더라고요. (이 세상은 왜 있지, 이유가 뭘까 이런 엉뚱한 생각을 하기도 해요.) ‘메모리를 불러오며 부팅되는 컴퓨터처럼, 이성이 깨어나면서 내가 작동된다.’라는 기분이 들었어요. (컴퓨터 메모리처럼) 일생을 통해 경험하고 축적한 기억들이 나를 나로 있게 하는 것이고, 나라고 하는 존재는 메모리(데이터)들의 모임이구나 하는 생각을 했어요. 삶 속에서 저장될 기억들을 만드는 매 순간이 나를 빛나게 하는 것 같습니다.

이완은 동국대학교 예술대학 조소과를 졸업했으며 ‘중앙미술대전’을 통해 미술계에 등단 했으며, 삼성미술관 리움이 제정한 제 1회 ‘아트스펙트럼 작가상’과 제 26회 김세중 청년조각상을 수상했습니다.

■ 주요 개인전
<우리가 되는 방법> (아트스페이스 풀, 서울, 한국, 2011)
<Made in> (두산 갤러리, 뉴욕, 미국, 2014)
<우리에게, 그리고 저들에게> (프로젝트 스페이스 사루비아다방, 서울, 한국, 2014)
<아아, 순정> (대구미술관, 대구, 한국, 2014)
<울고 간 새와 울러 온 새의 적막 사이에서> (313아트프로젝트, 서울, 한국, 2015)

■ 주요 단체전
<터전을 불태우라> (광주비엔날레, 광주, 한국, 2014)
<아트스펙트럼2014> (리움, 서울, 한국, 2014)
<Spheres7> (Galleria Continua, Les Moulins, 프랑스)
<Intersections/New Conjunctions> (UN아트프로젝트2015, UN본부, 뉴욕, 미국, 2015)
<예술과 자유의 측정> (UN한국대표부 대사관, 뉴욕, 미국)