brilliant 30: 작가 곽철안

Q. 최근 몇 년간의 “기와” 시리즈는 어떤 작품인가요?

A. 기와를 사용한 것은 지난 2011년부터입니다. 당시에 새로운 조형과 소재에 관심이 있었는데, 조형의 원리적 측면들보다는 어떤 ‘구체적 소재와 그 소재를 다루는 기술의 조합을 통한 구현이 곧 조형’이라는 간단한 정의에 매료되었던 것 같습니다. 그러던 중에 어느 번와장이 “너구리 가마에서 전통방식으로 구운 기와는 색이 서로 달라서 구색을 맞추면 보기에 좋다”고 했던 말을 듣고서 작품의 구체적 영감을 받았습니다. 그래서 철거한 한옥에서 수거한 기와를 물로 닦아내고 이때 드러나는 불로 구울 당시의 불길 흔적을 효과적으로 살려낼 방법을 모색했습니다. 기와를 자르고 면을 다듬어서 서로 이어붙인 뒤에 표면을 고르게 갈아내며 형태를 만들어내는 작업들입니다. 기와는 겹쳐 쌓아올림으로써 지붕을 형성시켰기 때문에, 조합의 방식에 따라 여러 조형을 탄생시킬 수 있다고 생각했습니다. 또 한 가지의 효과는, 사라져가는 기와에 대한 정서를 현대적 맥락에서 새로운 시각을 통해 재탄생시킬 수 있을 것이라고 믿었습니다. 그래서 이 작업은 우리 주변에서 사라져가는 한국의 상징적 아름다움에 대한 이야기를 현대적 디자인을 통해 풀어나가는 것이기도 하면서, 제 자신에게는 물성을 다루는 디자이너이자 작가로서 소재와 기술에 대한 개인적 도전이기도 합니다.

곽철안 작가는 홍익대학교 미술대학 목조형가구학과를 졸업하고 네덜란드의 아인트호벤 디자인 아카데미에서 컨텍스츄얼 디자인을 전공하여 석사학위를 받았습니다. 귀국 후 디자이너로 활동하다가 현재는 상명대학교 교수로 재직 중입니다. 2011년부터 매년 꾸준하게 개인전을 열어오고 있는데, <Iceberg>(옆집갤러리, 서울, 한국, 2011), <Wooden Table>(Templehof Berlin, 베를린, 독일, 2012), <Kiwascape>(Stockholmsmassan, 스톡홀름, 스웨덴, 2013), <YOUniverse>(Les Docks, 파리, 프랑스, 2014) 등 국내외에서 6차례의 개인전을 가졌습니다. 주요 단체전으로는 <Inside Design Amsterdam>(Westergasfabriek, 암스테르담, 네덜란드, 2010), <Super Organism>(Nova Gallery, 아인트호벤, 네덜란드, 2010), <인생사용법>(문화역서울284, 서울, 한국, 2012) 등이 있습니다.