Hyundai Meets: 터바인 페스티벌

처음 입구에 들어서자마자 넓은 공간을 가득 메운 오렌지 향은 후각을 강하게 자극했습니다. 이는 <그라운드 넛 테이블(The Groundnut Table)>이라는 제목의 프로그램으로, 약 20m 길이 테이블에 방문객들이 옹기종기 모여 앉아 오렌지 껍질을 까고, 껍질을 벗긴 오렌지 뚜껑을 잘라 빨대를 꽂아 주스를 마시는, 서부 아프리카 전통 주스 제조 방법을 소개하는 행사였습니다. 이 아티스트 그룹은 평소 “평등”과 “균일함” 등과 연관된 사회적 고민들을 작품으로 풀어내는 예술가들인데, 같은 힘과 동일한 굵기로 깎아야지만 오렌지 과육을 해치지 않고 빨대를 꽂아 주스를 마실 수 있다는 아프리카 전통의 “오렌지 주스 마시는 방법”을 관람객과 함께 함으로써 손쉬운 예술적 행위를 통해 사회적 이슈에 대한 환기를 불러일으켰습니다. 참여자 수가 늘어날수록 오렌지 향은 더욱 진해져 참여의 욕구를 더욱 자극했으며, 시각적인 경험에 익숙한 전시장 내부에 오렌지 향은 퍼져 후각을 자극하는 색다른 경험을 불러일으키기에 충분했습니다. <그라운드 넛 테이블>에 긴 테이블이 열린 공간 속 하나임을 알려주듯, 기존의 벽으로 둘러싸인 화이트 큐브(White Cube)와는 완전히 다른 공간인 터바인 홀 속 행사는 하나의 공동체를 연상하게 했습니다. 프로그램들이 가진 공통점은 누구나 참여할 수 있고 직접적인 경험들을 통해 경계를 없앤다는 것인데요, 페스티벌은 터바인 홀이라는 열린 공간에서 이러한 의미를 더하고자 노력한 것으로 보입니다.

다양한 행사들로 분주한 사이 여러 사람들이 머리를 맞대고 앉아 무언가를 만들고 유심히 연구하기에 한창인 모습 또한 볼 수 있었습니다. 이는 유리 스즈키(Yuri Suzuki)의 <상상의 레코드 가게(Imaginary Record Shop)>와 주노 프로젝트(Juneau Projects)의 <아이엠 더 워리어(I am the Warrior)> 프로그램 참여자였습니다. <상상의 레코드 가게>는 참가자들이 자신만의 레코드 커버 재킷을 만드는 프로그램으로, 각기 다른 사람들이 자신만의 특성을 담아 만든 다양한 레코드 커버가 한곳의 벽면을 가득 채워 하나의 가상 레코드 상점을 이루었습니다. <아이엠 더 워리어> 또한 참여자들이 그리는 행사장면을 한데 모아 벽면에 붙여 소개하며 같은 시각 같은 행사장 안에서 개개인이 주관적인 시각으로 담아낸 현실의 모습들이 다르다는 점에 흥미를 불러일으키기 충분했습니다. 기억 속 파편을 표현한 듯한 이미지는 여러 스냅샷(Snapshot)이 모여 하나의 무빙 이미지를 만들어내는 것과 같았습니다.
이처럼 최근 전시의 양상은 관람자들에게 예술 작품을 수동적으로 제시하는 차원을 벗어나 스스로의 경험으로 예술을 생산할 수 있는 환경을 제공하는 것으로 변화하고 있습니다. 관람자들과의 ‘소통’이 미술관의 중요한 역할로 대두하고 있는 것을 증명하며, 이러한 변화의 추이는 관람객의 참여적 경험이 작품을 완성하는 주요한 부분임을 상징하기도 합니다.

그리고 최근 컨템포러리 미술관들의 경향이자 세계 미술계가 추구하는 ‘미술과 대중들과의 만남’ 역시 테이트 모던이 리드하고 있습니다. 미술관은 보다 이색적인 방법들을 물색하며 ‘경험’을 통한 미술의 유입을 시도하고 있습니다. 이러한 측면에서 이번 ‘터바인 페스티벌’은 결국 미술관 전시가 흘러온 역사 속에서 또 다른 변화의 추이에 한 획을 그었다고 볼 수 있습니다. 단순한 ‘경험’이 아닌 ‘참여’가 지닌 의미를 더하고, 미술관에 대한 고정관념 등 경계를 허물었으니 말입니다.

현대자동차와 테이트 모던의 협업이 일궈낸 시너지로 터바인 홀은 어느 때보다 활기찼습니다. 더 나아가 새로운 가치를 창출하며 현대 예술의 흐름 속 또 다른 ‘테이트 효과’를 가져오지 않을까 하는 기대를 불러일으키는 자리였습니다. 미술관 속에서 현대자동차와 테이트 모던이 이루어낼 새로운 예술적, 문화적 행보는 앞으로도 계속될 것입니다. ■ with ARTINPOST