Brilliant Ideas Episode #46: 쑨쉰

쑨쉰은 영화와 순수예술을 넘나드는 인물입니다. 그를 대표하는 매체 ‘애니메이션’이 영화와 예술 사이에 걸쳐 있기 때문입니다. 하지만 그는 예술가 또는 애니메이션 감독이란 하나의 단어로 자신을 소개하지 않습니다. “애니메이션은 페인팅과 필름의 혼합체입니다. 또한 애니메이션은 모든 것과 연관될 가능성을 지녔습니다”란 의견에서 알 수 있듯, 작가는 애니메이션을 모든 것과 연결 지을 수 있는 열려있는 매체라 여기며, 애니메이션이 속한 영화계 그리고 예술계는 맥락을 같이한다 생각하기 때문입니다. 그 예로 쑨쉰은 페인팅이 시간의 한순간을 캡쳐 한 이미지라면, 필름은 시공간의 연속체를 가로지르는 내러티브라 정의합니다. 따라서 이 두 특징을 모두 갖춘 애니메이션은 단 한 편일지라도 필름, 드로잉, 사운드, 페인팅 등 다양한 장르가 어우러져 있는 결과물로 탄생합니다.

1960년대 중국을 휩쓴 문화대혁명은 여전히 많은 중국 예술가들에게 영감의 원천이 되고 있습니다. “중국 문화예술계에 종사하는 사람이라면 이 거대한 역사적 사건을 피할 수 없습니다”라고 말할 만큼 쑨쉰 역시 예외는 아닙니다.
중국인이자 예술가인 주인공 일상에 중국 역사를 반영할 수 있는지 실험한 작품 <Some Actions Which Haven’t Been Defined Yet in the Revolution>(2011)에서 중국 역사에 대한 작가의 생각을 엿볼 수 있습니다. 문화대혁명 이후 세대인 그는 어린 시절 공산주의 정치 선전 문구를 보고 자랐을 뿐 아니라, 학창 시절 중국 역사를 두 가지 다른 방향으로 배웠습니다. 하나는 학교에서 교과서를 통해 배운 공식적 수업이며, 다른 하나는 문화대혁명을 직접 겪은 아버지의 이야기로 구성된 비공식적 루트입니다. 국가에서 가르치는 문화대혁명과 쑨쉰의 아버지가 기억하는 문화대혁명은 큰 차이를 보였습니다. 둘 사이에서 불일치를 발견한 작가는 오늘날 말하는 ‘진짜’ 역사가 얼마나 어리석은 것인지 깨닫고, 십 년이란 유예기간을 두고 차분한 마음으로 작품에 임합니다.

중국의 떠오르는 작가 쑨쉰(Sun Xun)은 중국문화혁명 이후 세대입니다. 혁명 직후의 시기에 성장한 쑨쉰은 중국 그리고 세계의 역사, 문화 등에 지속적인 관심을 보여왔으며, 이는 곧 예술적 자양분으로 발전했습니다. 특히 쑨쉰이 관심을 두는 것은 하나의 역사적 사건을 기준으로 일반 대중이 기억하는 방식과 언론매체가 발표하는 공식 입장 사이에서 나타나는 간극입니다. 작가는 이 차이점을 초현실적 애니메이션으로 탐구해, 관람객이 현실적이면서 동시에 판타지적 체험을 할 수 있는 마법을 부립니다.
1980년생 쑨쉰은 베이징에 기반을 두고 활동하고 있습니다. 그는 중국예술아카데미(China Academy of Fine Arts)에서 판화를 학습한 뒤, 2006년 Pi 애니메이션 스튜디오(Pi Animation studio)를 설립하면서 활동에 박차를 가합니다. 해머 미술관(Hammer Museum, Los Angeles), 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery, London), 드로잉 센터(Drawing Center, New York)에서 개인전을 가졌으며, 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art, New York), ‘상하이 비엔날레(Shanghai Biennale)’, 밴쿠버 아트 갤러리(Vancouver Art Gallery, Vancouver) 등에서도 작품을 선보였습니다.