Brilliant Ideas Episode #37: 삼손 영

삼손 영의 음악에 대한 관심은 호주에서의 어린 시절부터 시작되었습니다. 음악을 향한 열병을 앓듯, 모든 악기에 관심을 갖고 연주해본 이 시절의 경험은 현재 삼손 영 작업세계의 탄탄한 기반이 되었습니다. 이후 미국에서 정식으로 작곡을 공부한 그는 다양한 음악가들 사이에서 영감을 얻었고 이때부터 본격적인 예술적 실험을 시작했습니다. 음악을 사용한 실험이 계속될수록 그의 작업은 음악의 장르에 국한되지 않고 점차 새로운 방향으로 나아갔습니다. 인터랙티브 퍼포먼스는 그의 손길이 닿은 여러 장르 중 하나입니다. <Memorizing the Tristan Chord>(2013)는 독일의 작곡가 바그너(Richard Wagner)의 <트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)>에 기반한 작품입니다. 삼손 영은 전통적인 작곡의 형식을 벗어난 이 곡을 70명의 참가자에게 카메라 앞에 서서 각자 원하는 중국어 가사를 붙여 부르도록 했습니다. 곡의 코드는 그대로 유지한 채 즉각적으로 떠오르는 가사를 부르게 한 것입니다. 어떤 참가자들은 원곡의 가사를 그대로 부르기도 했지만, 어떤 사람들은 정치, 역사, 일생생활 등 자신이 현재 생각하고 있는 이슈를 즉흥적으로 뱉어내며 음악사적으로도 의미 있는 곡에 개개인 특유의 색깔을 입혔습니다. 이렇게 예술을 통해 새로운 것을 시도하는 삼손 영에게 예술은 의미를 전달하는 것이 아닌 세상에 존재하는 복잡한 이슈들을 풀어나가는 여정입니다. 그리고 그는 관중들과 이 여정을 함께 하고자 합니다.

삼손 영은 실험적 음악과 사운드, 현대미술을 오가는 작가로 이름을 알리고 있는데 작업을 위해 진행하는 심도 깊은 리서치가 눈에 띕니다. 특히 그는 장소의 역사에 대해 연구하고 청각을 통해 그 역사를 알리는 것을 중요시 여깁니다. <Liquid borders>(2012-2014)는 ‘사운드 드로잉’이라는 새로운 돌파구를 연 작품입니다. 홍콩 정부가 중국 대륙과의 국경선을 개방하기로 결정한 2012년 시작된 작품으로, 그는 당시 국경을 중심으로 고조된 불안감에 집중했습니다. 국경선 위로 길게 펼쳐진 철조망 길을 따라 무작정 걷는 것으로 리서치를 시작한 영은 외부에서 전달되는 철조망의 진동을 느꼈고, 나아가 철조망이 지니고 있던 기록의 아카이브를 만든 것입니다. 많은 사람들이 막연히 추상적일 것이라고, 혹은 전혀 생각지도 않았을 철조망의 소리는 의외로 낮고 고요한 소리로 영을 새로운 형태의 상상 속으로 이끌었습니다. 철조망과 주변의 환경이 만들어내는 소리를 녹음한 후 음성 합성을 통해 악보화 한 그는 이것을 다시 그래픽적으로 옮기는 작업을 했습니다. 정부가 발간한 국경 지역에 대한 책자, 사진과 지도 등을 사용해 소리 위에 드로잉을 덧입힌 작품은 음악과 미술을 결합한 새로운 장르로의 지평을 열었습니다.

삼손 영(Samson Young)의 예술세계는 ‘사운드와 시각적 이미지의 조화’로 설명할 수 있습니다. 그는 퍼포먼스, 라디오 방송, 영상, 설치 그리고 사운드 드로잉 등 매체를 혼합하는 실험으로 창작 영역을 확장하고 있습니다. 탄탄한 리서치를 바탕으로 완성된 그의 작품들은 갈등과 전쟁, 정치적 이슈를 위트있게 다룹니다.
1979년 홍콩에서 태어난 삼손 영은 시드니대학교(University of Sydney)에서 철학과 젠더스터디를, 프린스턴 대학교(Princeton University)에서 작곡을 공부한 후 현재 작품활동에 전념하고 있습니다. 뒤셀도르프 미술관(Kunsthalle Dusseldorf), 히로시마 현대미술관(Hiroshima City Museum of Contemporary Art) 등에서 다수의 개인전을 가졌고 ‘다름슈타트 음악제(Internationale Ferienkurse fur Neue Musik Darmstadt)’, ‘홍콩예술제(Hong Kong Arts Festival)’ 등 음악과 미술의 경계를 오가며 여러 행사에 참여하기도 했습니다. 또한, 2017년 ‘베니스 비엔날레(Venice Biennale)’ 홍콩관 작가로 선정돼 기대를 모으고 있습니다.