Brilliant Ideas Episode #44: 랜덤 인터내셔널

랜덤 인터내셔널의 이름을 널리 알리게 된 계기는 단연 <Rain Room>(2012) 입니다. 비가 오지만 젖지 않는 환상적인 공간을 창출한 작품은 왠지 예술보단 기술 발전의 산물에 가까워 보이기도 합니다. 그렇다면 이들의 작품이 단지 화이트 큐브 안에 설치됐기 때문에 예술로 분류되는 것일까요? 이에 랜덤 인터내셔널의 두 디렉터, 오르트크라스와 코흐가 한 인터뷰에서 밝힌 입장을 볼 필요가 있습니다. “우리는 그룹 설립 초창기 때부터 예술 외에 정말 아무것도 할 수 없었습니다.”

랜덤 인터내셔널은 설립자 오르트크라스와 코흐의 만남에서부터 시작합니다. 영국의 한 미술대학에서 만난 이 둘은 많은 대화를 통해 서로 지향하는 예술 방향성이 일치한다는 것을 알게 됩니다. 그 후, 지금의 랜덤 인터내셔널의 기초가 된 개념 ‘랜덤(Random)’을 본격적으로 콘셉트화한 뒤, 2005년 스튜디오 ‘랜덤’을 설립합니다. 기계와 인간의 관계를 탐구하자는 둘의 신념은 여러 사람을 끌어모았습니다. 창립 멤버 중 하나인 스튜어트 우드(Stuart Wood)를 포함, 단 세 명의 인원으로 시작한 랜덤 인터내셔널은 현재 19명의 멤버로 이뤄져 있습니다.

비를 맞아도 젖지 않는 환상의 공간이 있습니다. 컨템포러리 아티스트 그룹 랜덤 인터내셔널(Random International)이 창조한 ‘레인 룸(Rain Room)’은 이 공간에 있는 모든 소리, 냄새, 습도까지 실제 비가 내리는 환경을 연상시킵니다. 그러나 정작 관람객은 비를 맞을 수 없습니다. 그들은 왜 이런 역설적 공간을 만들었을까요? 관람객이 자신들의 작품에서 오는 독특한 체험을 통해, 포스트-디지털 시대의 정체성과 자율성에 대해 생각해보길 랜덤 인터내셔널은 희망하기 때문입니다.
영국과 베를린에 기반을 두고 활동하는 랜덤 인터내셔널은 플로리안 오르트크라스(Florian Ortkrass), 한네스 코흐(Hannes Koch)에 의해 설립된 아티스트 스튜디오로, 현재 엘로이즈 레이놀즈(Héloïse Reynolds), 데브 조쉬(Dev Joshi), 베키 세드윅(Becky Sedwick), 톰 스테이시(Tom Stacey)를 포함 총 19명이 운영하고 있습니다. 유즈 미술관(Yuz Museum, Shanghai), 뉴욕현대미술관(MoMA, Museum of Modern Art, New York), 륀드 쿤스트할(Lunds konsthall, Sweden)에서 작품을 선보였으며, LA 카운티미술관(LACMA, Los Angeles County Museum of Art)과 현대자동차의 파트너십 ‘더 현대 프로젝트: 아트+테크놀로지(The Hyundai Project: Art + Technology at LACMA)’의 첫 시작을 알리기도 했습니다.