국립현대미술관 현대차 시리즈 2016:
김수자 - 마음의 기하학

국립현대미술관 현대차 시리즈의 세 번째 전시의 주인공은 바로 국제무대를 넘나들며 활동하는 개념미술가 김수자입니다. 1957년 대구에서 태어난 작가는 LACMA(Los Angeles County Museum of Art), 구겐하임 미술관(Solomon R. Guggenheim Museum), 힐시호른 뮤지엄(Hirshhorn Museum) 등 세계 유수미술관에서 열린 전시에 참여, ‘요코하마 트리엔날레(Yokohama Triennale)’, ‘휘트니 비엔날레(Whitney Biennial)’ 등 다양한 국제 행사에 초청받으며 세계적인 작가 반열에 올랐고, ‘제55회 베니스 비엔날레(55th Venice Biennale)’의 한국관을 대표하는 작가로 다시 한 번 주목받은 바 있습니다. 그는 바늘, 실, 천, 보따리 등 한국적 소재와 ‘꿰매기’라는 행위를 토대로 퍼포먼스, 영상, 설치 등 다양한 장르에서 형이상학적인 개념을 구체화합니다.

일명 ‘보따리 작가’로 불리기도 하는 김수자는 무언가를 감싸고 이동시키고 흩어놓을 수 있는 보따리의 속성을 활용, 자신의 개념을 작품의 구조와 연결하는 철학적 메타포로 활용합니다. 짐을 지고 여기저기로 떠돌아다닐 수밖에 없는 이들의 삶의 아픔을 담은 작품들은 국경과 시대를 초월한 동시대적 공감대를 끌어내는 방아쇠가 되었습니다.
<국립현대미술관 현대차 시리즈 2016: 김수자 – 마음의 기하학>에서는 지난 30년간 작가가 천착해 온 삶과 예술에 관한 수행적 실험을 새로운 태도로 풀어냈습니다. 대규모 관객 참여형 설치 작업을 시작으로 영상, 설치, 조각 등 다양한 매체를 다룬 이번 전시는 작가 스스로 “작업 전개의 중요한 전환점이 될 새로운 프로젝트”라고 평가했습니다.

국립현대미술관에서 첫 선을 보인 <마음의 기하학>은 관객 참여형 설치작업입니다. ‘만드는 행위’에 함의된 규칙성을 고찰하는 이번 작업은 보따리 시리즈에서부터 다뤄온 사물을 포장하는 행위에서 영감을 받아 시작되었습니다. 관객은 찰흙덩어리를 공 모양으로 빚어 나무 테이블 위에 올립니다. 흙이라는 물질 자체가 가진 성질을 느끼는 동시에, 그것을 하나의 형태로 변화시키는 과정에 참여함으로써 다양한 층위의 상호작용을 체험하게 되는 것입니다. 동그란 찰흙의 무리는 <Unfolding Sphere>라는 제목의 사운드작업과 병치되어 리드미컬한 대칭을 이룹니다.

<마음의 기하학>은 맨 손바닥으로 빚는 찰흙 공을 통해 개개인의 마음을 비워주기도, 채워주기도 했습니다. 작가는 이번 전시에서 관람객이 직접 흙을 빚고 굴리는 과정을 “마치 세상에 작용하는 다양한 균형과 불균형의 힘을 상징적으로 보여주는 것 같다”고 말했습니다. 그리고 “여러 ‘마음’이 한데 모이고 쌓임으로써 다양한 개개인이 공동체로 하나되는 느낌을 전달한다”고도 덧붙였습니다.

현대자동차의 다양한 아트 활동을 소개하고 인사이트를 공유하기 위해 마련된 ‘Hyundai Meets’ 영상을 통해 김수자 작가의 생생한 목소리로 작품을 감상해 보세요.