국립현대미술관 현대차 시리즈 2015:
안규철 – 안 보이는 사랑의 나라

국립현대미술관 현대차 시리즈의 두 번째 전시 주인공은 삶과 예술에 대한 깊은 성찰이 담긴 개념적 작품을 건축적으로 표현하고 구성하는 것으로 잘 알려진 안규철 작가입니다. 안규철 작가는 서울대학교에서 조각을 공부하고 약 7년간 <계간미술>에서 기자로 일하다 독일 슈투트가르트 국립미술학교에서 학부와 연구 과정을 밟았으며, 현재 한국예술종합학교 미술원 교수로 재직 중입니다. 작가는 1980년대 중반부터 조각과 설치 작품의 경계를 오가며 삶과 예술에 대한 사유와 성찰을 바탕으로 본인만의 독자적 개념과 철학을 표현해 왔습니다.

2000년대 이후부터 그는 텍스트, 설치, 조각, 퍼포먼스, 드로잉 등 예술의 장르를 넘나들며 하나의 양식이나 주제로는 묶을 수 없는 총체적 예술 활동으로 끊임없이 변화하는 작품 세계를 보여주고 있습니다. 작가의 작품에서 글쓰기와 텍스트는 매우 중요한 요소 중 하나인데, 그는 이를 조형적 오브제와 설치물과 더불어 하나의 소재나 형식으로 활용합니다. 그의 작품은 예술가의 사회적 의미와 역할에 대한 고민과 노력이라는 주제로 아우를 수 있습니다. <현대차 시리즈: 안규철 – 안 보이는 사랑의 나라>는 정신적 가치와 미술의 가능성을 탐색하는 데서 출발하여, 현시대의 보편화된 고민과 생각에 대한 질문을 던지고 관객의 참여로서 응답을 구하고자 했습니다.

<64개의 방>

<64개의 방>은 검푸른 벨벳 커튼으로 나뉘어진 64개의 작은 방을 이루는 작품입니다. 커튼을 젖히고 안으로 들어서면 어둡고 고요한 작은 공간 안에 홀로 서있게 됩니다. 그리고 부드러운 천을 젖히고 다음 방으로 들어설 수 있습니다. 미로 같이 이어진 64개의 방은 이곳에 들어서는 많은 사람들에게 각기 다른 경험을 불러 일으킵니다. 누군가는 두려움을 느끼고, 누군가는 다음 공간을 궁금해하고, 누군가는 숨을 고르고 혼자만의 휴식을 취하는 시간을 즐길 수도 있습니다. 작가는 전시의 주요한 키워드인 ‘고립’과 ‘격리’를 구현하기 위해 외부와 단절된 공간을 제공함으로써 관객이 보이지 않는 것들을 만나거나 오래된 기억을 고요히 불러낼 수 있길 바랬다고 합니다.

<기억의 벽>

<기억의 벽>은 우리가 잃어버린 것, 그리워하는 것, 부재하는 것을 불러내고 누적하는 작품입니다. 관객은 주어진 종이 한 장에 본인이 가장 그리워하는 단어를 써넣고 이를 벽에 걸게 됩니다. 8,600개의 카드로 벽이 채워지면 그 위에 또다시 새로운 카드들이 걸리게 되면서 마치 카드섹션과 유사하게 시의 한 구절을 조금씩 드러내고 세상에서 가장 느린 애니메이션을 형상화 시키게 됩니다. 전시 이후에는 전시 기간 동안 모인 수만 개의 단어들이 정리되어 <사라진 것들의 책>으로 만들어졌습니다. 이 작업을 통해 작가는 방대한 양의 데이터를 수집하여 오늘날 사람들이 잊어가는 혹은 잊혀지는 것들에 대한 공감을 불러일으키고자 했습니다.