Highlight #21: 현대미술의 핵심 도시 탐방

미국, 영국, 프랑스, 독일

미국, 로스앤젤레스 <MATTHEW BARNEY: RIVER OF FUNDAMENT>

2015.9.13~2016.1.18_LA MoCA(The Museum of Contemporary Art, LA)

1967년 미국에서 태어나 세계적으로 주목받는 현대미술가 매튜 바니(Matthew Barney)가 로스앤젤레스에서 개인전을 개최합니다. 전시에서 소개된 바니의 작품 목록만 살펴보더라도 충분히 방문할 가치가 있다는 것을 알게 될 텐데요, 그 중 한 작품은 도전적이고 실험적인 프로젝트 <River of Fundament>(2014)입니다. 이 작품은 유명 작곡가 조나단 베플러(Jonathan Bepler)와 협업해, 미국인 소설가 노먼 메일러(Norman Mailer)의 자극적이고 다방향으로 뻗어가는 소설 『Ancient Evenings』(1983)에서 영감을 받아, 재생과 부활에 관해 이야기하는 비디오입니다. 또 다른 한 점은 다섯 부분으로 구성된 그의 대표작 시리즈 ‘CREMASTER film cycle’(1994-2002) 영상입니다.

전시는 영상뿐 아니라 조각과 설치물도 대거 선보이고 있습니다. 특히 대중에게 처음으로 선보이는 새로운 조각 시리즈가 전시돼 전문가와 일반 관람객 모두의 이목을 끕니다. 바니가 이번 전시에서 소개하는 작품은 전체적으로 유사한 소재를 다루는데, 역사와 신화를 엮어 성, 폭력, 권력과 같은 주제에 대해 사색하는 것입니다.
한편 9월 중순에 이어 10월 11일에 아트토크 이벤트가 있습니다. 전시와 더불어 바니의 작품을 이해할 좋은 기회가 아닐까 싶습니다.

<Boat of Ra(detail)>

2014 Wood, cast bronze, resin-bonded, sand, steel, and gold plating 132×600×288inches Installation view of Matthew Barney: RIVER OF FUNDAMENT at Haus der Kunst, 2014, courtesy Laurenz Foundation, Schaulager, Basel, photo by Maximilian Geuter
Matthew Barney and Jonathan Bepler <River of Fundament>

2014 Production still Courtesy of Gladstone Gallery, New York and Brussels ⓒ Matthew Barney Photo by Hugo Glendinning

영국, 런던 <RACHEL ROSE: PALISADES>

2015.10.1~11.8_서펜타인 새클러 갤러리(Serpentine Sackler Gallery)

‘2015 프리즈 아티스트 어워드’ 수상자인 레이첼 로즈(Rachel Rose)의 개인전이 런던 서펜타인 갤러리에서 열립니다. 로즈는 1986년 미국에서 태어난 비록 나이는 젊지만 전도유망한 예술가로 현재 뉴욕에서 거주하며 활발한 활동을 펼치는 작가입니다.
로즈는 전시에서 장소 특정적 설치를 선보이며 갤러리 공간과 직접 소통하려는 노력을 보입니다. 로즈의 가장 최신 비디오 작품 두 점 <A Minute Ago>(2014)와 <Palisades in Palisades>(2014)를 함께 소개하는 자리이기도 하지요. 이 두 작업에서 로즈는 동작, 사운드, 컬러를 통한 환경을 창조하는데요, 관람객이 자연히 녹아들 수밖에 없는 환경을 만들어 작품으로 관람자를 에워싸고자 시도합니다.

그가 리모트 컨트롤 렌즈를 사용한 여러 기술을 선보이는 작품 <Palisades in Palisades>는 뉴욕 팰러세이즈 인터스테이트 공원 근처 은행에 서 있는 소녀, 그리고 미국 혁명전쟁과 연관이 있는 그 장소 자체가 지닌 기억과 더불어 소녀가 서 있는 현재시점을 넘어선 또 다른 역사적 순간을 연결 합니다.
작가의 작업은 현재의 두려움과 그들과 다양하게 연결된 상호작용을 공유합니다. 자연적인 세계와 우리의 변화하는 관계, 과학기술의 발전, 참사와 재앙, 결국엔 죽음에 이르는 인간의 운명, 역사의 영향 등을 들 수 있습니다.
한편 로즈는 앞으로 국제적으로 알려진 주요 미술관에서 개인전을 앞두고 있습니다. 올해 미국 휘트니뮤지엄, 다음해 아스펜 아트 뮤지엄에서 개최 예정이라고 하니 앞으로 그가 어떤 작업으로 관람객 앞에 나설지 기대됩니다.

Still from <Palisades in Palisades>

2014 HD video 9' 31
Still from <A Minute Ago>

2014 HD video 8' 43
Still from <Palisades in Palisades>

2014 HD video 9' 31

프랑스, 파리 <MONA HATOUM>

2015.6.24~9.28_퐁피두센터(Centre Pompidou, Paris)

레바논의 수도 베이루트에서 태어난 작가 모나 하툼(Mona Hatoum)은 욕망과 힘의 원리만이 지배하는 잔혹한 영토싸움을 오랜 시간 추적하고 고발한 아티스트입니다. 팔레스타인 출신이라는 사실만으로 복잡하게 얽힌 영토, 민족, 종교, 정치적 분쟁을 바탕으로 “잃어버린 땅”이라는 모티브를 예술적으로 실현하는 하툼을 이해할 수 있습니다.
현재 파리 퐁피두센터에서 진행 중인 전시를 통해 작가는 땅을 잃고 방황하는 팔레스타인 민족의 고진 삶을 알립니다. 동시에 핏빛 가득한 영토분쟁 뒤에 가리어진 인간의 위험한 탐욕을 대담하게 폭로합니다. 예수살렘 북쪽에 있는 도시 나블루스에서 전통방식으로 제작된 비누 2,200개가 만들어낸 지도 <현재 시제(Present Tense)>(1996/2011)는 하나의 땅에 두 개의 다른 민족과 국가, 종교가 존재했던 팔레스타인과 이스라엘 간의 1993년 오슬로협정 내용을 담고 있습니다.

또한, 자신의 뿌리와 정체성을 찾기 위한 하툼의 시도는 팔레스타인 전통 수공예 기법으로 만들어진 카펫들을 설치한 <12개의 창문(Twelve Windows)>(2012-2013)에서도 엿볼 수 있습니다. 화려한 색의 자수가 섬세하게 수놓아진 카펫은 1969년 설립된 NGO 기구, INAASH에 소속된 팔레스타인 여성들이 모여 완성한 작품입니다. 마지막으로 지구상에 존재하는 모든 대륙과 나라들이 위험구간으로 표시한 설치 <분쟁 지역(Hot Spot)>(2014)을 통해 그의 예술세계를 파헤쳐봅시다.

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1994-2004 Stainless steel, aluminum, sand, electric motor 27(h)cm, diameter 400cm ⓒ Hall Collection ⓒ Photo Courtesy Mataf: Arab Museum of Modern Art Photo by Markus Elblaus
<Cellules>

2012-2013 Mild steel and blown glass in 8 parts 170cm, variable depth and width ⓒ Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris ⓒ Photo: Florian Kleinefenn
<Hot Spot>

2013 Stainless steel, neon tube 234×223×223cm Exhibition copy ⓒ Courtesy of the artist ⓒ Photo Courtesy The artist and Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris, photo Jorg von Bruchhausen
<Waiting is Forbidden>

2006-2008 Enamel on steel 30×40cm Exhibition copy 1/2 ⓒ Courtesy of the artist ⓒ Photo: Galerie Max Hetzler, Berlin|Paris

독일, 베를린 <2015 BERLIN ART WEEK>

2015.9.15~20_베를린 곳곳(Berlin)

전 세계 미술 애호가들이 한 주간 베를린에 모입니다. 바로 ‘베를린 아트 위크’가 시작됐기 때문이지요. 올해 4회째를 맞는 이번 아트 위크는 9월 15일부터 20일까지 6일간 개최해, 베를린을 가로지르는 각기 다른 7개 공간으로 관람객들을 초대합니다. 다양한 프로그램이 대거 소개되는데요, ‘STADT와 BILD의 조인트 프로젝트,’ ‘Preis der Nationalgalerie 2015,’ ‘아트페어 포지션스 벨리’ 등의 프로젝트와 신디 셔먼(Cindy Sherman), 알리샤 퀘드(Alicja Kwade), 베르나르 프라이즈(Bernard Frize), 폴 매카시(Paul McCarthy) 등 유명 예술가들의 전시는 물론 르네 블록(Rene Block) 아카이브까지, 한 번에 나열하기에도 어려울 정도로 다양한 프로젝트의 향연입니다. 이처럼 다채로운 갤러리와 프로젝트 스페이스에서 열리는 전시, 설치, 이벤트들과 개인 컬렉션은 베를린의 활기차고 생생한 예술을 보여주는 데 있어 단단히 한 몫 합니다.

올해 아트 위크에서 특별히 새롭게 준비한 패널 토론도 놓쳐서는 안 되는 포인트입니다. 이러한 다양한 예술을 체험하고 즐기기 위해 예술가, 컬렉터, 갤러리스트, 미술관 관장, 일반 관람객까지 베를린으로 모여들어 행사가 열리는 6일간 이 도시는 북적북적한 예술의 열기로 가득할 것입니다. 마지막으로 오프닝행사, DJ 세트, 오픈 하우스에 BBQ까지 다양한 부대행사가 마련되어 아트 주간에 더욱 풍성함을 더한다고 하니 기대를 부릅니다. ■ with ARTINPOST

C/O Berlin: Rudi Meisel. Landsleute 1977-1987.

Two Germanys Motorway 42 before release, August-Thyssen-Hutte, Duisburgh-Bruckhausen, 1979 ⓒ Rudi Meisel
nGbK(neue Gesellschaft fur bildende Kunst): Redemption Jokes Oreet Ashery <Bad Company>

2015
Prizewinning project spaces and initiatives in 2015 Project space: Berlin-Weekly

left: Minyoung Paik, FLYER right: Max Frisinger, APPARATUS FOR SINKING BODIES