Art & Technology #12: 아날로그 테크놀로지

작가 양정욱의 작업은 삐거덕삐거덕 소리 나는 키네틱의 아날로그 구조물로 도출됩니다. 모터와 서로 맞물려 연결된 재료들의 향연은 어두운 방 안에서의 조명과 어우러져 하나하나의 주목도를 높이고, 내 눈앞에서 파악할 수 있고 실재하는 움직임은 아날로그의 강점이자 작가의 특색으로 나타납니다. 몸으로 체화된다는 말이 적절할까요. 작품과의 마주침은 관람객들을 거북이로 만들거나 노인 병원에 가게하고 혹은 내 아버지의 머리를 상상하게 하는 데 성공합니다. 그의 작업에서 흥미로운 지점은 제목이 지시하는 스토리와 구조물 사이의 간극이 존재한다는 점입니다. 하지만 곧 작품의 움직임과 형태, 구조적 특징, 혹은 아우라가 그 빈 공간을 채우고 관람객은 이들을 이용해 구조물과 제목을 껴 맞춰 봅니다. 그의 작업이 첨단 기계가 아닌 직조되고 모든 움직임 과정의 원리가 노출되는 로우-테크(low-tecnology)라는 점은 세세한 촉각적, 시각적, 청각적 변화 하나하나를 느낄 수 있게 하지요. 0과 1 사이의 무한 실수의 체험이 가능해집니다.

앞서 사유를 아날로그화 했다면 지금 소개할 작가들은 아날로그로부터 사유를 끌어내는 작업을 보여줍니다. 이들의 작품을 보고 있으면 우리는 아직 아날로그 기계가 가지고 있고 내포하고 있는 여러 현상이나 가능성을 다 파악하기도 전에 너무 빨리 디지털로 넘어온 것이 아닌가 하는 생각이 듭니다. 이들의 작품은 아날로그 매체만이 발휘할 수 있는 사운드나 신호 또는 현상들을 탐닉하고 탐구하며 오늘날의 일상적인 인식들에 비수를 꽂습니다.
전형산은 소리가 아닌 소리를 소리화 하는데요. 쉽게 말해 <불완전한 사실성 #10>(2009)에서는 돌에서 나는지 안 나는지 모를 소리에 마이크를 밀어붙여 돌의 소리를 소리화 합니다. 소리가 없다는 말은 말 그대로 소리가 없다고 여기겠지만, 역으로 없는 소리가 들리고 있다는 말도 됩니다. 그의 사운드 작업은 아날로그 매체가 들려주는 소리들을 탐구 하는데요. 라디오 주파수에서의 소음, TV의 딜레이를 통한 잡음, 심지어 정글짐에서 나는 소리까지도 예술의 영역 안으로 불러들입니다. 존 케이지(John Cage)가 주변에서 편히 들리는 일상 소리를 음악화 했다면 전형산은 일상에서도 듣기 싫어 디지털이 걸러낸 잡음들을 음악화 하고 있습니다. <선험적 편린들 #6; Meter>(2014)는 계량기가 작동하고 있는 과정에서 생기는 잡음을 하나의 비트로 파악하고 소리를 확대합니다. 더군다나 관람객은 콘센트를 꽂고 빼고를 하면서 계량기의 비트를 조율 하지요. 이 작품에서 들리는 소리는 인식 이전의 소리와 이후의 소리로 나뉩니다. 즉 계량기의 굉음이 비트라고 생각하는 순간 관람객들의 소리에 대한 인식은 확장됩니다.

아날로그와 디지털이라는 두 개의 시대가 왔다가 사라지고 서로 마주 보고 있는 오늘날, 이 둘의 비교는 서로에 대한 과잉과 부족을 가리키고 있습니다. 아직은 디지털이 지배하고 있는 시대인 만큼 디지털의 성향이 두드러지고 있는데 고효율, 자동화의 극한을 추구하면서 인간의 가치는 점점 등한시되고, 이는 자본주의 사회에 철저히 적용되고 있는 추세입니다. 그래도 디지털과 아날로그의 만남은 서로를 견제하고 자극할 것이 분명합니다. 상호에 대한 피드백은 쌍방향으로 해체시키고 다시 재구성할 것이고 노이즈가 정보가 되듯 언제고 전복될 수 있습니다. 그러기에 현재의 아날로그 매체의 탐구는 더욱 중요한 의미를 가지고 있을뿐더러 언제고 주목할 준비가 되어야 합니다. ■ with ARTINPOST