Art Insight #25: 마틴 혼직

Q. 현대미술의 다양한 면면을 볼 수 있을 것으로 기대되는 2017년입니다. 제 57회 베니스 비엔날레(Venice Biennale), 도큐멘타14(Documenta14), 뮌스터 조각 프로젝트(Sculpture Project Münster) 등 중요한 국제 행사들이 큰 방점을 찍을 예정인데요, 올해 아르스 일렉트로니카의 특별한 계획은 무엇입니까?

1979년 출범 이후로 아르스 일렉트로니카의 중점 사항은 매년 같습니다. 우리는 다양한 연구 분야 간의 접점에서 비롯되는 예술 및 그 성격, 표현 방식, 사용된 도구와 수단, 잠재된 신규 시장과 파트너, 무엇보다도 국제 사회에 있어서의 역할 전반을 탐색하고, 다수의 국제 및 국내 활동을 통해 이러한 목표를 달성할 것입니다. 특별히 중점을 두는 사항을 두 가지만 짚어 보자면, 예술과 과학 또는 예술과 산업 간의 관계에서 찾을 수 있을 것 같습니다.

Q. 지난 가을, 아르스 일렉트로니카 페스티벌은 다시 한번 크게 회자되었습니다. 페스티벌의 주제는 무엇이었으며, 페스티벌을 계획하면서 그 주제를 구현하기 위해 가장 중점을 두신 사항은 무엇입니까?

“활성 원자 - 그리고 우리 시대의 연금술사(Radical Atoms – And The Alchemist of Our Time)”가 지난 페스티벌의 주제였습니다. “활성 원자”는 MIT의 탠저블 미디어 그룹(Tangible Media Group)이 쓴 용어를 가져왔으며, MIT 교수 이시이 히로시(Hiroshi Ishii)가 수행한 연구의 중심 내용이기도 합니다. 전시는 공학에 대해 사고함에 있어 스마트함(smartness)을 어떻게 이해할 것인지, 또한 다차원적이며 미디어화되고 상호 연결된 디지털 세상에서 “스마트 소재(smart-material)”라는 요소를 어떻게 이해할 것인지에 대한 일반적인 태도를 중점적으로 다룹니다. 원형적이고 독특한 개념과 사고, 프로젝트가 다수 제시되었고, 이로 인해 전시 자체가 하나의 원형이 되었습니다.

Q. VH 어워드의 중요한 심사위원 중 한 명으로서, 어떤 기준으로 아티스트나 예술 작품을 선정하십니까?

다른 심사위원들과 전반적으로 비슷합니다. 총체적인 의미의 탁월함을 봅니다. VH 어워드는 작품을 완벽하게 완성할 것을 요구하지 않기 때문에, 심사는 아티스트가 전반적으로 ‘도구’를 제대로 사용할 수 있는지에 대해 이해하는 것에 달렸습니다. 이 맥락에서 ‘총체적’이란, ‘비전홀(Vision Hall)’의 전체 환경에 대해 기술적으로 올바른 이해를 할 수 있는지와 관련 있습니다. 사운드와 공간을 이해하여 공간 내에서 하나의 경험을 만들어내는 일은 도전이자 자격 요건이며, 기회입니다.

Q. 많은 사람들이 아르스 일렉트로니카의 프로젝트를 통해 인류와 고도로 발전한 사회의 미래의 모습을 가늠합니다. 미래의 키워드를 제시하기 위해 어떤 연구를 하고 계신가요?

딱히 연구하고 있는 것은 없습니다. 단지 예술계 안에서 예술과 예술가들을 매일매일 접하고 함께 일하며 경험하는 것들, 그리고 예술계 밖에서 겪는 경험들을 반영할 뿐입니다. 키워드를 물으신다면, 저는 예술적 사고(art thinking)라고 답하겠습니다. 예술적 사고는 경계를 넘고, 고장난 것을 고치며, 실패하고, 대안적인 질문을 던짐으로써 새로운 답을 얻으려 하는 용기의 상징입니다. 저는 새로운 사고 방식이야말로 사회의 거의 모든 분야가 필요로 하는 것이라 생각합니다. 예술은 완벽한 촉매제 역할을 할 뿐입니다.

1970년 오스트리아에서 태어난 마틴 혼직(Martin Honzik)은 아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Electronic Festival)의 총괄 디렉터이자 작가로 활동하고 있습니다. 그는 시각 경험 디자인을 전공했으며 문화 및 미디어 매니지먼트로 석사학위를 받았습니다. OK Center for Contemporary Art의 멤버로 참여한 바 있는 마틴 혼직은 2001년 아르스 일렉트로니카 퓨처랩(Ars Electronica Futurelab)에 합류한 후 2006년부터 현재까지 디렉터를 맡고 있습니다.