Art Insight #22: 마리아 린드

Q. ‘2016 광주비엔날레’가 드디어 개막했습니다. 소감이 어떠신지요?

정말 멋진 모험이었습니다. 많은 사람들이 각자의 시각으로 비엔날레의 면면을 봐주었으면 합니다.

Q. 올해 주제어인 ‘제8기후대’에 대해 “현실과 상상이 만나는 지점으로 무한한 상상력과 잠재력이 나오는 영역”이라고 설명하신 바 있습니다. 어떻게 이 주제를 잡았는지 자세히 설명해 주신다면?

'제8기후대(예술은 무엇을 하는가?)'는 제목일 뿐 테마나 콘셉트가 아닙니다. 이것은 되레 이번 비엔날레에 존재할지 모를 변수들을 지칭하는 것이지요. 이것은 예술을 중심 스테이지에 놓는 것, 즉 늘 미래에 대해 이야기하는 예술의 수용력, 가깝고 먼 거리에 있는 점들을 잇는 중개자로서 예술을 이야기합니다. 아마 우리가 맞게 될 미래는 과거가 완전히 잊히거나 현재를 이끄는 빛으로 존재하진 않으리라 여깁니다. 이런 맥락에서, 이번 광주비엔날레는 우리의 오늘날 예술의 온도를 체크할 수 있는 자리입니다.
'제8기후대'라는 타이틀은 한 사람이 상상력의 가능성을 이용하여 닿을 수 있는 상태 혹은 내적 세계를 지칭합니다. 제8기후대라는 개념은 12세기 페르시아 신비주의자이자 철학가인 수라와르디(Suhrawardi)로부터 기원했고 20세기에 이르러 프랑스 철학가인 앙리 코빈(Henry Corbin)에 의해 한층 더 발전했습니다. 이것은 우리로 하여금 예견된 무언가 혹은 확립된 예측 기술에 의해 겁먹고 멈추지 않는, 예술의 말하는 역량과 미래에 대해 무엇인가를 하고자 하는 태도를 탐험하게끔 합니다. ‘제8기후대’는 예술을 기호학처럼 불러일으키면서 예술가들이 이에 의식적이든 아니든 변화를 감지케 하고 아주 미세한 변화까지 허용합니다. 이는 목적을 위한 예술이나 실용주의적 접근을 뜻하는 게 아니라 “예술 그 자체”를 말하기 위한 것입니다.