Art Insight #11: 로렌조 루돌프

Q. <아트 스테이지 싱가포르>의 디렉터로서, 당신은 어떤 역할을 하십니까?

A. <아트 스테이지 싱가포르>는 동, 서양의 작가와 컬렉터, 딜러, 미술전문가들을 함께 모으는 것에 중점을 둡니다. 그 가운데 나는 모든 부분을 두루 살펴 성과를 이루는 역할을 하는데, 아시아 태평양 시장은 개방되는 동시에 합쳐져야 한다는 개념을 바탕으로 각 분야의 미술전문가들을 ‘중개(match-makes)’하는 행사가 되고자 노력합니다. 2011년 첫 행사에서 피터 나지(Peter Nagy, Nature Morte, 인도), 에밀리 차오(Emily Chao, Eslite, 대만), 토미오 코야마(Tomio Koyama, Tomio Koyama Gallery, 일본) 같은 아시아의 오피니언 리더들과 특별 컬렉터들로 구성된 프로그램을 마련한 것 또한 같은 맥락입니다. 화합적이며 공개된 미술 현장을 구축하며, 전문가들과 열광적인 미술 팬들 사이에 꼭 필요한 교환과 상호작용의 플랫폼을 만드는 것이 <아트 스테이지 싱가포르>의 거대담론입니다. 간단하게 다시 말하면 페어의 발전을 위해 내용적 부분을 살피고 동시에 경제적인 성취를 이뤄내는 것이 제 역할입니다.

Q. 올 1월 개최된 페어의 모토가 ‘우리는 아시아다(We’re Asia)’ 였습니다. 창립 이래 유독 아시아를 강조하는데, 이유를 설명해 주십시오.

A. 아시아는 아직도 여전히 각각 분리되어 있다는 점을 상기할 필요가 있습니다. 국가주의적 성향이 강하고, 미국이나 유럽과 같이 완벽히 개방된 시장이라고 할 수 없습니다. 한국, 일본, 중국, 인도네시아, 인도 등 제각각의 영토 내에서 각국의 정체성이 따로 존재하지 않습니까. 많은 이들이 ‘서양과 동양, 이 두 예술계간의 교류를 위해 어떤 노력을 하는가’라고 묻는데, 개인적으로 전 세계의 연결고리를 만들기 위해서는 먼저 아시아 내에서의 적극적인 소통이 이뤄져야 한다고 생각합니다. 아시아는 하나가 아니라, 많은 ‘아시아들(Asias)’이 있습니다. 우리는 페어에서 동남아시아의 미술을 서로 소개하고, 서로의 예술세계를 탐닉하며 현대미술이란 무엇인지 서로 이해하는 기회를 제공하고 있습니다.

Q. 그렇다면 미술관과 아트페어는 어떤 관계에 있습니까. 어떻게 조화를 이뤄야 할까요?

A. 지난 긴 시간 동안, 미술관과 아카데미(학습기관), 평론가들이 어떤 것이 좋은 예술이냐를 정의 내려왔습니다. 그러나 최근 10-15년간 완전히 그 세태가 바뀌었습니다. 요즘은 좋은 작가란 비싼 작가를 의미하고, 좋은 예술이란 영향력 있고 규모 있는 아트페어와 갤러리에서 소개되는 것과 직결되지요. 예술에 대한 기준점이 없다고 할 수 있습니다. 어떤 면에서 아카데미가 이런 현상에 무엇인가 할 수 있겠다는 생각도 들지만, 그건 너무 순진한 생각입니다. 분명한 것은, 반드시 상업적인 것과 비상업적인 것들 사이에 균형이 맞춰져야 한다는 사실입니다. 우리 페어는 이 균형을 잡기 위해 굉장히 노력하고 있습니다. 상업적인 것을 보여주는 것도 중요하지만, 사람들이 ‘예술은 소비하는 것이며 비싼 것이 좋다’고 여기지 않도록 깨닫게 하는 것이 중요하다고 여깁니다. 사실 상업적인 것과 비상업적인 것은 예술의 두 가지 면이지만, 처음부터 그것이 하나였음을 간과하지 않는 것입니다.

스위스 베른에서 태어난 로렌조 루돌프는 1991년 <아트바젤>의 디렉터로 임명돼, 페어의 장기적 전략을 세우고, 글로벌 확장을 이뤄냈다. <아트바젤 마이애미> 역시 그가 재직 시 기획한 것이었다. 2000년 <아트바젤>을 떠나 이후 2003년까지 <프랑크푸르트 북 페어>를 운영했으며, 2007년에는 상하이에 현대미술 페어인 <상하이 컨템포러리>를 런칭하기도 했다. 지난 2010년 <아트스테이지 싱가포르>를 설립하고 현재까지 페어를 성공적으로 이끌어오고 있다.